MICHELLE ROCHA

Click na imagem para vê-la ampliada

VIK MUNIZ

 

VIK MUNIZ

rafael marchetti works

Rafael Marchetti es artista licenciado [1997] por la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrado de Buenos Aires, ya en 1994 fue ganador en el primer lugar en el "Tercero Salón de Arte, Buenos Aires" en categoría escultura. Años mas tarde comienza su producción artística con medios electrónicos en São Paulo, Brasil destancondose con la pieza de web.art Influenza Skin's que fue galardonado como trabajo realizado por Premio Sergio Motta de Arte y Tecnología (2002). Es co-fundador de los grupos: Influenza [2001-2005] y Preguiza Febril [2004]. Actualmente es colaborador y consultor de la Asociación Cultura Banquete.

GeoPlay - [2008-2009] - web instalacíon
Concepto y Realización Artística:Rafael Marchetti
Api's: José Antonio Thomaz (simplex tecnologia)
Comisionado por: Muestra SESC Muestra de Artes 2008 - São Paulo - Brasil
Territorios 2334s4639w - [2007] - instalacíon
Concepto y Realización Artística:Rafael Marchetti y Rachel Rosalen
Comisionado por: Muestra SESC Muestra de Artes 2007 - São Paulo - Brasil

BuyCode [2005] - instalacíon [proyecto: DES:ECHOS]
Concepto y Realizacion: Rafael Marchetti y Fernando Rabelo

continue no :

rafael marchetti works

iMasters InterAct 2009 BH

View more OpenOffice presentations from Michel Lent.

BDMG Cultural >Selecionados > Artes Plásticas> Mostras BDMG> Tales Sabará (desenho)

Mostras BDMG - edição 2009

1º lugar do Prêmio Relevância Acadêmica expõe no BDMG

Famílias do Sec.: XIX

Tales Sabará, 23 anos, mineiro de Congonhas, cursa o 8º período da Escola de Belas Artes pela UFMG/MG.
Participou de várias exposições coletivas: “Arte por toda a parte”, curadoria de Vera Condé na Galeria da Universidade Estácio de Sá - Rio de Janeiro - RJ (2007); Fragmento”, curador Rodrigo Vivas - Centro Cultural da UFMG- BH/ MG (2008); “Desenhos” no Museu da Imagem e Memória – Congonhas/MG (2008); “Projeto Linha Gráfica” - curadores: Conceição Bicalho e Vlad Poenaru na Biblioteca Central da UFMG - BH/ MG (2008); “Semana dos Estudantes”, curadoria de Marcel Diogo no Salão de Eventos da FACE UFMG-BH/MG (2008) ; “3 Figurações” com curadoria de Demétrius Cotta no Casarão em Sete Lagoas/MG (2008), “Mostra de Afro-Descendentes” na Escola Municipal Lucas Estevão em Congonhas/MG (2008)
Em 2008, durante a XVII Semana de Iniciação Científica da UFMG/MG, conquistou o 1º lugar do Prêmio Relevância Acadêmica: Projeto de Iniciação Científica - Guignard: Características da Obra do Artista em Minas Gerais.
Fez parte de vários eventos: Em 2007, participou como voluntário no Projeto de Fotografia “No olho da Rua”, sob coordenação dos fotógrafos Julian Germain, Murilo Godoy e Patrícia Azevedo. Em 2008, sob coordenação da fotógrafa Patrícia Azevedo,integrou ao Projeto Colaborativo entre a Universidade de Lincoln (Inglaterra) e UFMG/MG.
Produziu os desenhos para o encarte do CD do cantor Marcelo Villas (2006). Em 2008, fez montagens de Exposições durante o 40º Festival de Inverno da UFMG-Diamantina/MG e da Exposição “Ruínas” do ceramista Bruno Amarante na Biblioteca Pública - BH/MG.

Só para relembrar esse expressivo artista esteve expondo aqui em Sete Lagoas no final do ano de 2008 a convite da Rede aan! e do Tático Cultural.

Fonte: (http://www.bdmgcultural.mg.gov.br/interna_nivel3.php?CodPart=90&CodSelecionado=1&CodSub=4&CodMenu=3)

BDMG Cultural >Selecionados > Artes Plásticas> Mostras BDMG> Tales Sabará (desenho)

Álbum *LUMINISCERE/ Plexus

Álbum *LUMINISCERE/ Plexus

Ver mais em :

www.clickcriativo.blogspot.com

ARTE ALEMÃ PÓS-MURO

quinze anos - press release
posições na arte alemã desde 1989
Desta vez a Theodor Lindner Galeria de Arte traz a exposição quinze anos com catorze artistas do cenário da arte alemã pós-muro. Com a curadoria de Sheila Cabo, historiadora e crítica de arte, foram pinçados alguns expoentes das duas Alemanhas num passeio pelas diversas linguagens entre fotografia, pintura, gravuras e objetos, todos produzidos nestes últimos 15 anos, desde 1989.

A exposição, que conta com o apoio da Fundação Konrad Adenauer, reúne desde o consagrado Sigmar Polke, até o emergente artista Daniel Richter. Trás também a artistas que já estiveram na Bienal de SP, como os fotógrafos Thomas Ruff e Albert Oehlen, mas também Christoph Dahlhausen, sucesso nos EUA, porém ainda inédito no Brasil.
Estão presentes também o conhecido A.R. Penck, da Academia de Belas Artes de Düsseldorf e seu aluno-mestre Cornelius Völker, que aos trinta e poucos anos já foi objeto de estudo em monografia acadêmica.

Outro aluno pródigo da Academia de Düsseldorf é o pintor Michael Bach e ainda Thomas Grünfeld, Iska Jehl, Thomas Kohl, Walter Dahn, Kirsten Klöckner e Ottmar Hörl compõe a mostra quinze anos. Os preços das obras variam entre R$300,00 e R$15.000,00.

A Theodor Lindner Galeria de Arte entrou com disposição no mercado de arte carioca e vem cumprindo com a promessa de contribuir para a internacionalização das artes plásticas no Rio de Janeiro.
Em apenas 7 meses de existência em Ipanema, esta já é a quarta exposição com artistas conhecidos e promessas que despontam no cenário artístico.
Depois de abrir a pequena galeria com o consagrado Joseph Beuys, Theodor Lindner juntou os concretistas sul-americanos Almir Mavignier, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc e o suíço Max Bill e apostou na última exposição no brasileiro Heleno Bernardi (2. prêmio no Salão de Artes do Pará - 2004). Agora festeja com a exposição quinze anos a cena artística da Alemanha reunificada, mas o período também marca a própria trajetória de Theodor Lindner, que há 15 anos se dedica ao mercado comercial da arte e, junto com esta geração de artistas, comprometeu-se com a arte contemporânea.

Curadora: Sheila Cabo mestre em História Social da Cultura pela PUC-Rio e pesquisadora e professora de História da Arte no Instituto de Artes da Uerj e editora da revista Concinnitas, publicação semestral do Instituto de Artes da UERJ. Ela é doutora em História pela UFF com o tema Arte e Modernidade Germânica - 2001

Theodor Lindner Galeria de Arte www.theodorlindner.com
Rua Visconde da Pirajá, 444, loja 213, Ipanema - Rio de Janeiro -
Brasilhorário: terça a sexta de 14:00 às 19:00 horas e sábado de 11:00 às 14:00
os artistas

FOTOGRAFIA
Thomas Ruff - *1958, Zell. Trabalhou com Bernd e Hilla Becher, e trabalhou no grupo de Thomas Struth (Bienal SP 2004) e Andreas Gursky (Bienal SP 2003). É professor da Academia de Belas Artes em Düsseldorf, já expôs em todos os continentes.Iska Jehl - *1966, Nürnberg. Formou-e na Universidade do Arizona e na Academia de Belas Artes de Munique pertence à geração que incorporou a fotografia e novas mídias em sua linguagem artística.

Thomas Grünfeld
- * 1956, Opladen. Formado pela Escola Superior de belas Artes de Stuttgart e trabalha em Colônia. Pertence à geração 80 da Alemanha e já expôs em diversos países como EUA, França, Inglaterra, Espanha, Itália...

Christoph Dahlhausen - *1960, Bonn. Ele é também violoncelista, estudou medicina e filosofia. Com seu trabalho experimental em fotografia construtivista e minimalista já se consegrou nos EUA, Austrália e Europa. Primeira exposto na América do Sul.

Albert Oehlen - * 1954, Krefeld. Faz parte do grupo "novos selvagens"da geração 80 da Alemanha e teve este ano uma retrospectiva individual no Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne.

PINTURA

Michael Bach - *1953, Sehma. Formado pela Academia de Balas Artes de Düsseldorf, foi aluno-mestre de Gerhard Richter. Já pintou paisagens no Rio de Janeiro. Teve obras expostas no Japão, China, França Itália...

Thomas Kohl - *1960, Düsseldorf. Estudou filosofia e depois escultura e pintura na Academia de Belas Artes de Düsseldorf, onde foi aluno de Gerhard Richter. Teve várias exposições na Suiça, França e Alemanha.

Walter Dahn - *1954, Krefeld. Foi aluno de Joseph Beuys e integrante do grupo "Mühlheimer Freiheit" cujas atividades cunharam o termo conhecido "novos selvagens" para esta geração de artistas.

Cornelius Völker - *1965, Kronach. Aluno-mestre de A. R. Penck na Academia de Belas Artes de Düsseldorf. Já expôs na Dinamarca, Bélgica, EUA, Holanda...

GRAVURA
Daniel Richter - *1962, Eutin. Formado pela Escola Superior de Belas Artes de Hamburgo, foi aluno de Werner Büttner e assistente de Albert Oehlen. Trabalha em Hamburgo e Berlin. É sua a frase: "Beleza com confusão, verdade com colisão"

A.R. Penck - * 1939, Dresden. Seu nome verdadeiro é Ralf Winkler. Artista autodidata até assumir uma cátedra na Academia de Belas Artes de Düsseldorf em 1989. É bastante conhecido também no Brasil e em todo o mundo, tendo as suas obras mais valorizadas no momento na Alemanha.

Sigmar Polke - * 1941, Oels. Consagrado artista no mundo inteiro, formado pela Academia de Belas Artes de Düsseldorf, foi professor na Escola Superior de Belas Artes de Hamburgo e hoje vive e trabalha em Colônia.

OBJETOS

Kirsten Klöckner - *1962, Braunschweig. Estudou escultura com Ruthenbeck na Academia de Belas Artes em Münster e fundou a Editora e Galeria Köckner. Vive e trabalha em Berlin.

Ottmar Hörl - *1950, Nauheim. Formado pela Academia de Belas Artes de Frankfurt e pela academia de Belas Artes de Düsseldorf e hoje se destaca com grandes intervenções urbanas como as milhares de corujas que levou à Atenas nas Olimpíadas.
assessoria de imprensa : Sabine Bartlewski

zurück

| arScientia |

A Rede aan! indica esse site por convicções próprias e razões distributivas. 

| arScientia |

Apresentação — Fórum Permanente: Museus de Arte; entre o público e o privado

ARTE PÚBLICA – O QUE É?

Última modificação 30/03/2008 18:35

A noção de arte pública tradicionalmente diz respeito à instalação de uma obra de arte em praças e parques. Mas o que seria a arte pública no contexto atual?

Podemos apontar três paradigmas da arte pública⁽¹⁾:

1. Arte no espaço público
O artista realiza uma obra de seu estilo fora do museu. O que legitima estas obras como “públicas” é simplesmente o fato de estarem instaladas em espaços considerados públicos.

2. Arte como espaço público
Artistas integram projetos de renovação urbana, realizando construções arquitetônicas ou esculturas que funcionam como mobiliário urbano e paisagismo.

3. Arte no interesse público
Artistas colaboram com audiências específicas, tratando de assuntos diretamente relevantes nas vidas dessas pessoas.
É este terceiro exemplo que embasa o projeto Arte e esfera pública. Apoiados em práticas contextuais (site-specific) e em projetos de colaboração, objetivamos pensar em como se constitui uma esfera pública hoje, ou, mais apropriadamente, em como se constituem e se sobrepõem diferentes esferas públicas, diferentes contextos e diferentes audiências.
O mundo da arte pode ser entendido como uma esfera pública? Como o mundo da arte se relaciona com outros mundos/outras esferas? Qual o papel do artista nesta relação?
Estas são algumas das questões que o projeto Arte e esfera pública objetiva discutir, entre os dias 3 de abril e 10 de maio de 2008. As atividades acontecem na Casa da Cidade, no Centro Cultural São Paulo e no Jamac – Jardim Miriam Arte Clube. Algumas atividades terão transmissão simultânea no site do Fórum Permanente, que hospedará também a documentação do evento (relatos críticos e vídeos). No Centro Cultural está montada a terceira edição da BASE móvel, que funcionará durante os 40 dias do evento.

http://vs40.pytown.com:8080/portal/.rede/arte-e-esfera-publica/apresentacao

^{(1) Ver Miwon Kwon, One place after another: site-specific art and locational identity. Cambridge, MA: MIT Press, 2002.}

Apresentação — Fórum Permanente: Museus de Arte; entre o público e o privado

Fórum Cultural

Classe Cultural contra a Crise

Fórum Cultural